展出介绍：本次展出将以回归的形式展现画家王海婴1997年至2007年的思维历程。展出作品为画家王海婴十年创作历程中具有转折意义的部分油画，共分为“爱情”、“人的本质”、“关注”和“感受”四个系列，九十余幅。其中最大画幅作品为150cmX200cm,最小画幅作品为16cmX20cm。
画家自述：画展，这仅仅是一次画展，但又不敢以“当代”来冠名，在朋友、画商、策展人的眼里我的画就太不当代了，因为没有卖相。记得陈丹青学成、美国归来，一句“当下”就流行了好一阵，而那时的艺术家们要是谁不在“当下”里活着，谁就不够时髦，后来大家觉得在“当下”没法活，于是大起胆来，举起当代的大旗，战胜一切--时尚的时代来了。画家，艺术家成长为手工制造者，画廊做零售，批评家策展人则是推销代理商，大家伙共谋为中国当代艺术在世界艺术的舞台上从龙套跑上了小丑一角。电脑化的现今，艺术也被程序和格式化了，先是泼皮，波谱，卡通，七零代，八零代，果冻时代......表面的新名词则是批评家和策展人们想出来赚钱的新口号，艺术家们开厂生产。当艺术低龄化，低龄的艺术也就出现了，当垃圾成为艺术，艺术也就成了垃圾，当真正有批判性的批评家站出来说话时，当代走红的艺术家和批评家们早以金玉满堂了，谁还管人类是如何开始真实的纪录心灵所产生的艺术呢。好了我只要活着，画画，纪录自己看到的，脑海里所想的和自己所能感受到的。
策展人的话
狂热的线条
连接着颤抖的呼吸
和绷紧的神经
熙熙攘攘的大街
充血的眼睛苦苦在张望搜寻
搜寻那瘦高而细长影子留下的痕迹
二府庄
尴尬的身影出现
我们不曾迷失
我们曾经的身影
拾年
心灵深处的记忆
颤抖地绽放我们各自爱情的花朵
迷失，不曾
拾年
记忆
我们追寻
忧伤的画笔带过
我们各自的哀伤
爱情的花朵
萌动在我们各自的身旁
在这冬季的出口
你可曾找到
他绽放的春天
在钢筋和水泥构建的城市中，我们是否是带着无痛无病精致的象张蜡纸的没有任何思想痕迹印存的城市面孔，麻木的行走着？难道只是为了
商业和生存的需要，难道我们已经忘却年少时的梦想，忘记了自己那最纯真的欲望和冲动了吗？
拾起我们各自所遗失的梦想，表现我们自己，绽放我们自己。我们把见证二府庄艺术家成长的白墙，置于大众文化接受者和当代艺术制造者
的身份之间，为的是让他在夜间绽放着不同的光芒。在二府庄举办海婴个人画展《拾》以期通过艺术家个人十年来辛勤创造的成果来展显艺术
的活力，也有益于二府庄艺术群体的交流与发展。海婴的作品记录了这十年来对艺术的追求和执著。在他笔下，连同心灵深处的记忆和忧伤一
笔带出。
十年，我们不曾相忘；十年，我们不曾舍弃；十年，执著。
愿海婴在艺术的不归路上，一路走好,,,,,,
策展人 杨志刚
2007年12月 于西安二府庄
