第一届威尼斯网络双年展与第五十二届威尼斯双年展同时在六月拉开帷幕，因二者名称相近，展览形式迥异，很快引起了艺术界的广泛关注。特别是在互联网上更是被抄的沸沸扬扬。据了解，此次网络双年展是由中国的一些当代艺术机构发起并组织策划的一次国际艺术展览，旨在探讨网络展览与传统展览之间的关系。

在传统双年展中，威尼斯双年展具有很大的影响力。威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)创始于1895年，至今已有一百年历史，因其规模大、实验性强、国际参与面广为特征，被誉为艺术界的奥林匹克。随着各国的竞相效仿。全球现有三百多个双年展，已逐渐形成当今的艺术主旋律，并主导着艺术的发展方向。

当双年展日益成为时尚文化的同时，我们便不难看出历来标榜先锋、实验的双年展已逐渐失去文化上的独立性，成了政治和经济的附庸。当双年展被经济与政治双重挤压后掏去内脏洗净缚药，精心打扮成一个个给城市装点门面的文化木乃伊时，传统双年展艺术已严重丧失了对现实社会问题的关注。批评家早已将现在的双年展比作两年一次的艺术博览会。

如何从被围困的双年展丛林中脱离困境？当下我们首先应该利用网络时代的后空间与现代工业的仓库文化直接拉开距离，近年来大量涌现的多媒体艺术作品从创作载体到艺术语言非常符合当下时代发展所需。网络的流动性和空间无限能使展后的艺术作品完整的保留其文献价值。也不会因实地空间上的局限性而造成了大量能源上的浪费。

影像时代的到来越来越呈现出图像的美学意义，这种更注重美学符号的观念作品特别需要一个全新的空间来适应其当下的全球文化发展需要。现有的传统双年展和其他实地的大型艺术展览不管其自身如何标榜国际性和开放性，与网络展览相比已明显落后于时代发展的需要，其仍然捆扰在工业时代遗留下来的视觉经验、材料习惯和收藏偏爱等，和每个时代所遇到的问题一样，再次被阻挡在新时代的起跑线上。造成停止不前的主要因素是掌控艺术话语权的阶层，因为利益关系而竭力维护着他们自身早已心知肚明的艺术潜规则，同时也造成了对艺术批评的模棱两可和审美观念上的滞后。

在这种情况下被动的往往是缺乏话语权而又急于登台表演和不甘寂寞的艺术家们。由于全球艺术双年展在审美语境上的垄断，对艺术界的影响是致命的，就像跨国集团的连锁超市一样占据了你生活的每个角落，左右着你，让你失去其他选择的能力，从而听命它成为乖乖的消费动物。如今我们对双年展的迷恋或无奈，就如同对超级市场的认同一样，基本丧失了对他们批评和干预的信心，因为我们不知道离开了他们之后希望的空间又在哪里。

然而这次“网络双年展”却超越了传统展览所设定的“艺术潜规则”，在全球化背景下，恰如其份的找到了一种既可以自由对话，又能严肃探讨社会敏感问题的新方式，这是一次网络在线展览的新突破。同时也形成了对传统双年展的有力批评。一个充满活力的新话语系统正在鼠标点击下快速成长。历史总在螺旋上升，新一代总能突破传统疆界，找到合适自己并符合时代特征的“游戏规则”。

这次“网络双年展”入选的八百多幅作品中，有绘画、雕塑、图片、装置、动画、DV、三维互动作品等。虽然作品风格各异，但从入选的作品中可以看到一个共同的文化特征，那就是参展艺术家对全球化的反思和对地球生态与人类当代文化的关注。这是目前全球社会共同关注的敏感话题。这个展览还设了三个不同的奖项，作品下面设有留言，艺术家和观众可以建立互动关系，这样的艺术展览形式极具时代特征。也许这就是未来艺术展览的重要发展方向。