深圳平面设计协会会员李冠霖专访

《平面帝国》：李冠霖先生您好，作为深圳平面设计协会会员，您的设计一直受到大家的好评，您能谈谈您的设计历程吗？您受谁的影响比较大呢，产生了那些方面影响？
谢谢！
李冠霖：短短的历程，大学一毕业就来深圳，做了5年的设计。5年里很多同学都转行了，坚持做设计的没几个了，而我还在坚持。
大学4年出来5年，受到过很多老师和朋友的帮助，要说对我影响最大的还是王序老师，他是让我开眼的人，让我知道了设计还可以这么做。他对我的影响不光是风格上的，还包括设计的思考方式和对设计的态度；从学校出来后，遇到了现在的合作伙伴——龙刚，他在很多地方也在影响我，比如对事情的系统性的思考方式，这是很多平面设计师所不具备的；还有，一位我大学的同学，她现在在大学当设计老师，她为我提供过很多设计理论的支持，并影响着我永不满足的去思考创作！

《平面帝国》：谈谈您的作品可以吗？您认为一个好的设计作品应具备什么样的特点？
李冠霖：好的作品在视觉上会具有独特的气质，又能恰当合理的达到设计的目的。我正在朝这个方向努力，目前还没有让我自己觉得很满意的作品。

《平面帝国》：您的作品获得了很多的国际国内大奖，您能谈谈这些奖项对你的影响吗？
李冠霖：去比赛其实是一种态度，对专业要求的一种态度。并不是说拿了奖就代表一切，但起码可以说明对设计一种态度和要求。我从一出学校就开始参加各种比赛，当时只是想证明自己，但后来发现比赛其实可以让你了解更多当时设计的趋势，也可以认识更多的人，听到更多不同的声音。当然，如果能入围或拿奖（特别是自己所崇拜的设计师当评委评的奖）对自身的信心会有很大的提升，信心提高了就会更敢想、更敢做！

《平面帝国》：可以谈谈您的设计观点吗？您在设计中最注重什么？
李冠霖：我来理解“设计”应该是“设下一个计谋，或设立一个计划…”。“设计”是个动作，那背后肯定有个目的，为了达到这个目的而“设下一个计谋，或设立一个计划…”。如果这个目的没达到，设计不管再精彩也是失败的。不同的目的决定了不同的“设计”方式。有的是为了达到商业效果、有的是为了推进文化、有的是为了传播某种思想、有的是为了学术上的研究、有的是为了表达自我内心的情感... …不管是什么样的设计，达到其目的就是有价值的。
现在我们处在一个快速商业化发展的社会里，很多人顺其自然的会把这种“设计”的目的唯一化。比如很多人会认为只有为达到商业效果的而设的才是有价值的设计。这是因为商业设计在现在的设计任务中占据了很大一块比重，也是绝大部分设计师生存的根本。在此我并不是要否定和不重视商业化的设计，只是想表达，为达到其他目的而做的设计也是有其价值的。一款为专业学术研究而设计的字体，一幅为抒发自我内心情感而设计的海报，一本为文化推广而设计的概念书等等这些，也许并不能为设计者带来象商业设计那样的经济效应，但从设计的目的性出发，其本身就是有价值的。而且，在侧面也许具备更好推动商业设计的作用——字体的研究也许并不能生成字库广为流传，但能为商业设计提供学术上的支持；发自内心的海报设计也许只能在有限的空间和地点出现，但能为商业设计在未来发展的各种可能性做出探索；概念性书籍的尝试也许并不能真正带来广大的读者，但能在传统的制作印刷工艺上做出突破性的革新，为商业化的设计注入新鲜的概念。
总之设计是为了达到目的，在设计中最应该注重的也是如何更好的达到目的。但设计的目的不是单一的，多角度、多元化的做出思考，是一个设计师保持旺盛创作欲望的很好方法，也是区别设计人与设计机器的好方法。

《平面帝国》：您是怎么看待商业设计的呢？您是如何将个人创作应用到商业设计之中呢？
李冠霖：这可以接着上面那个话题来讲，在商业化飞速发展的时代，处理商业设计似乎变成设计师的天职。做为一个中国设计师谈到商业设计一定要讲到中国特殊的商业市场，因为市场时常会决定设计的方向。市场是由形形色色的行业构成，行业是由形形色色的人构成。现在市场上的企业主大部分为60年代生人，70年代有很多也开始崭露头脚，他们处所的年代、以及接受的教育，都会影响他们的思考方式，从而左右他们的抉择。行业发展的参差不齐是市场的现状，有些行业因为需求大，竞争大，发展也相对成熟，对设计需求的标准也相对成熟。有些行业竞争小，危机意识小，对设计需求的概念自然就小，所以会出现做大了、要上市了才想到找设计机构为自己设计拿得出手的形象。现在的大部分的商业设计都是在企业主的标准和市场的效果，双重标准下而产生的。既能通过企业主认同，又能得到市场良好的反映，还能在视觉表达形式上达到设计师要求的设计，成了衡量好的商业设计的标准。设计师自身素质、品位、技法的不断提高和市场环境的逐步成熟，是一件好的商业设计作品诞生的必然条件。
在处理商业设计案例时比较重视度的把握，并不是所有行业的设计都能溶入个人的创作研究风格的。在处理一些商业案例的时候，一些没被采纳的设计，但又觉得不错的，我会继续思考，将其做成个人的创作研究。遇到合适的案子就能很顺利的移植上去。

《平面帝国》：您对深圳的设计现状怎么看？
李冠霖：深圳是中国平面设计起步较早的一个城市，这也是吸引我的一个原因。现在随着其他城市设计的迅速崛起，深圳似乎比较难一枝独秀了，在商业设计方面还不及香港，在文化方面又拼不过北京，但深圳还是保留了很好的设计气氛。一些在前辈公司工作学习过的年轻设计师传承了前辈们对设计的那种精神。在这座高节奏的城市里总是有各种形态的展览与交流活动，这些对设计创作都是有刺激的。深圳在我眼中是一座永远对设计有激情的城市！

《平面帝国》：现在年轻的设计师，由于资讯的开放，国外的学术思想和作品大量地涌进来，那么该如何选择和吸收，以及作为一个本土的设计师，我们如何在这样的状况下不失掉我们自己的品质呢？
李冠霖：资讯的开放肯定是件好事，我在接受这些信息的时候从不选择，统统都接受过来。个人的喜好和对设计的思路总是会对这信息过滤，剩在脑子里的就是值得学习的。做为年轻的设计师，我觉得比较幸运的是并不需要去背负很多所谓的传统的、民族的……我更喜欢去研究世界的语言，这并不是说明我忘本，先学好世界的设计语言再回过头用设计的语言来表现自己的本色，才能被更多的人接受。一位日本设计界的老前辈说过，中国设计师应该两只眼睛朝前看，一只眼睛朝后看！我觉得说得很对，很有思考的价值。

《平面帝国》：现在从事平面设计的年轻人越来越多，怎么看到这样一种热潮？
李冠霖：这个现象在我读大学那时，王受之老师在一次给我们的讲座上就提出过，他说现在中国除了医学院没开设计专业，其他所有高校都开设了设计专业，这么多的人从事设计行业，我乐于看到更多的人从事这个职业。我们知道，做设计需要付出非常艰辛的努力才能做好，我认为：坚持。如果不是对设计的热爱，是无法做到坚持和进步。所以，尽管有很多年轻人在做设计，但市场的需求和对设计的执著态度决定了今后设计者的规模，这是自然的，而不是刻意的。但市场的需求有这么大吗？还有，现实是大批的设计专业毕业生中继续坚持下来做设计的凤毛麟角，这些凤毛麟角再经过几年的折磨又会有一大批转行，所以留下来继续坚持的那群“傻子”就真的不剩多少了！但我还是乐于看到更多的院校培养更多的设计师，因为从我们国家的民族审美的角度，全民对设计的理解和感悟是非常需要提高的，就算很多设计者转行，都没有关系，他们把设计可以融入不同的工作领域中，也是非常有价值和意义的。

《平面帝国》：我知道您参与主持了DDmagazine杂志的创作，能谈谈这本杂志吗？
李冠霖：DDmagazine杂志是DD每一位兄弟姐妹在3个月中牺牲了休息的时间而创作的，试刊号以“红”为主题。只希望与大家一起分享这快乐而简单的时光，在内心深出与我们碰撞出真切的共鸣！“分享简单生活”正是这本杂志的主旨！杂志虽然是电子杂志形式，但却区别于现在很多的电子杂志，没有花俏的动画，也是想表达“简单分享”的概念。希望大家喜欢我们的这本杂志！

《平面帝国》谢谢您百忙中接受我们的专访
李冠霖：也谢谢你！