[李海滔简历]
上海洋滔品牌设计机构创意总监/CCII协会全权会员/CHDA设计艺术家协会会员 /1998上海售点广告大赛优胜奖/1999首届上海国际艺术节海报展/2002广电杯十佳电视公益广告创意奖/2003上海2010世博会国际海报邀请展/2004上海2010世博会标志征集入围奖/2005刚古主题海报展/2006世博会国际海报大赛入围奖/2006“中国元素创意大赛”文字类铜奖/2006 视觉整合作品入编中国CIS品牌设计年鉴/2006 GDS品牌形象设计大奖两项/获评GDS优秀品牌设计机构。

于2004年创立洋滔品牌顾问公司，一直致力于构建一个兼具国际视野、立足本土，沟通中国市场与文化气脉的精英创作联盟团体,打造360度品牌视觉营销。是一家专业的品牌规划设计公司。一群狂热追逐现代品牌艺术的创意智囊团队,崇尚简约原创、幽默平实的设计理念，追求宽泛的视觉语言。以敏锐的触角，解读时尚密码。坚持“策略为中心，创意为灵魂”的指导思想。专业从事品牌策划/CIS企业形象设计规划/时尚品牌形象规划/时尚摄影/平面设计/品牌专卖与展示空间设计/网站多媒体设计/电视广告/服装设计。

设计创造价值，好的idea就是生产力！IDSEA致力于打造品牌视觉营销。IDSEA坚信，通过品牌的视觉整合，可以赋予品牌高尚气质，构筑品牌更具生命力和竞争力的市场和公共形象!

《平面帝国》：
您好，李老师!给大家介绍一下您吧！
李海滔：
一个品牌道路上执著的行者，在上海从事品牌视觉整合。

《平面帝国》：
您在上海就给大家介绍一下上海设计界的现状吧！
李海滔：
上海的商业设计市场需求还是很旺盛的，现在从事这个行业的设计师也越来越多了，这是令人欣慰的现象。产品附加值时代和创意价值时代需要全民意识，我的韩国朋友曾经和我笑谈：“在韩国和日本，丢个砖头到楼下，砸死一个人就是做设计的。”他这个笑话是要说明他们的设计从业人员之多。上海的创意产业现状，广告圈的能量释放的更有力度些，设计圈群体活动相对较少，而且从业人员两个圈子交融，这就是上海特色，所以很难去系统的介绍。不管是上海还是中国本土，设计形成一个鲜明的体系还需要一个过程。美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标，同时富有自由民主和生活气息。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极元素，也是突飞猛进，非常成功，令自己的设计很快就取得了国际领先的地位。日本则认为设计是民族生存的手段，因为其国土面积小，自然资源缺乏。日本的设计体系风格鲜明，能对国外多元的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，建筑设计，工业设计与平面设计都最终自成体系。同为东方人，日本在传统文化的继承与现代设计的融合上都值得我们借鉴学习。

《平面帝国》：
您眼中的上海是一个什么样的城市，当你选择上海作为您的发展基地时，您第一理由是什么？
李海滔：
上海很时尚，文化构成也是很多元，服装和餐饮很发达。服装方面，众多国际一线品牌的进驻，上海的时装设计和商业空间设计提升很快。选择上海作为基地并非偶然，我毕业于东华大学（原中国纺织大学）艺术设计学院视觉传达专业，在这边生活多年，也慢慢喜欢上这个城市。最重要的一点是，这是国际品牌和本土品牌都在抢夺的前沿高地，长江三角洲的区域经济发展潜力是无法限量的。以上海为中心的长三角地区，通过宽厚的政策激励、清晰的战略定位与梯次的产业集群规划，已呈现出智能型经济城市的强势姿态，创意产业也蓬勃发展。上海的消费者也非常理性与精明，所以品牌的优胜劣汰过程很快，在上海推广品牌的前提是产品的过硬或者模式的合理。除了这些，眼球经济时代，品牌也需要进一步视觉整合与包装，产品需要进一步创新设计，特喜欢APPLE这个品牌，总在不断创新给我们带来惊喜。

《平面帝国》：
您是怎样看待“创意境界/境无界!”这句话的含义的？
李海滔：
我是一个杂家，但要求自己做到杂而不乱！喜欢关注各种新事物，现在也经常跨越广告人和设计人的角色。在创作过程中，尝试打破与重组不可能的无关联的各种文化、元素和创意。Design的 N次方，设计的三维化、跨领域化、多媒体化。现代的品牌概念，变数太多了，产品在变、商业模式在变、消费者消费习惯在变，作为一名设计师为客户进行品牌创新，当然要会发现新思维，判断市场新趋势。 “创意境界/境无界”某种意义上是创新与变革的精神象征，跨行业的宽泛的视觉语言探索和无边界的品牌创意才是最高境界。

《平面帝国》：
当您和客户沟通的时候是如何去引导客户接受您的提案的？客户为什么会接受您的提案？您认为您吸引客户的是什么？
李海滔：
除了专业，敬业，还需要做到热情与亲和，只有你尊重客户，善于去聆听与沟通，换位思考，才会找到最佳的设计切入点。和其他平面设计师背景不一样，我大学学的专业是视觉传达，毕业后工作从广告公司再回到平面设计领域，所以我进行设计都是以市场为基点。一般会进行三重定位：企业风格定位---品牌属性定位---设计开发定位。在提案中还需要有感染力，把你对项目的自信传达给客户，让客户对你的团队有信心，从而达成进一步合作。同时我会建议客户，不要为了省下设计费，而随便找个廉价不负责的差设计，花了更多制作费用去制造一些视觉垃圾，那是更大的浪费，对品牌也是一种破坏。从一个项目来说，设计费只是其中一部分，大部分情况下，是远远不及整个项目制作成本费用的。我们的团队，除了良好的设计执行和表现，更重要的是我们的idea。很多项目我们是概念制胜的，没有核心概念支撑的设计是苍白无力的，就好比人没有灵魂。对于中国设计现状而言，也有很多设计师处在摸索阶段，但我很反对那些盲目模仿者，他们的设计没有灵魂，成了别人的影子。任何时候，都需要冷静的独立思索。

《平面帝国》：
很多内地的设计师都在想去上海发展，您能给他们一点好的建议吗？
李海滔：
转换思维，脱胎换骨。需要能敏锐的去捕捉流行元素，辩证的去吸收传统与现代文化，百家文化，全球多元文化，再过滤沉淀，形成自己的语言与认知架构。当然，那些基本的东西，譬如电脑软件，版式章法，和图形塑造等就不用多说了，这些都需要具备。如果说思维创意是子弹，那些基本的东西就是枪。工欲善其事，必先利其器！

《平面帝国》：
您认为一个好的画册设计应该具备那些要素？怎样才能把画册作的很“高档”？
李海滔：
我并不把一本画册单单看作成一本画册，麻雀虽小，五脏俱全，这也要解决系统性的问题。样本只是品牌属性传达的载体，它由创意到视觉实现的一个过程，提供系统的解决方案，目的是圆满解决客户的问题。一本好的画册，除了富有表现力，考虑版式和印刷装帧工艺，还要基于市场，清晰准确的传达，有核心概念。多年前我在广告公司做艺术指导的时候，大家都喜欢提“品牌质感”，这是非常有意思的。品牌质感的塑造是一个立方体，包括了：平面二维，三维空间，四维多媒体影视，文案，摄影，品牌性格的信息传达等。每个品牌都是不一样的生命，更多时候我们希望变换形态，创造新广告视觉传达的语言方式，包括媒介与材质。让视觉效果风格倾向明确 , 简约单纯化的和装饰主义的，不管加法还是减法，都把它做到极致。
在设计的过程中，设计师的方法与状态也同样重要。有情感的设计，作品才具有生命力。每个品牌都是有风格脉络的。和人一样，品牌里透出一股“气”，奔驰车的历史很久远，多年来它的设计风格基本是一致的。这其中有一个脉，是一个传承的过程。真正的风格是有一种“气”在里面，比如德国的汽车，美国的汽车，日本的汽车，一眼望去就知道是哪个国家的。风格是巨大的，能感觉到却又大象无形。

《平面帝国》：
有进军西安市场的计划吗？
李海滔：
计划倒是没有，任其自然吧。不过有西安的客户找到我合作。其中2005年有个项目，是西北最大的服装集团伟志西服投资的中式快餐“来来碗碗”，委托我们设计了整套的视觉系统和店面空间。包括名字的创意，也是我们取的。这个快餐品牌的运作很成功，生意很红火。中式快餐本土品牌的发展是个大趋势，适合国人口味，营养结构也合理，不会产生什么苏丹红致癌物，最重要的是解决加热和保存的技术壁垒。

《平面帝国》：你这一生中，有没有难忘的人和事？
李海滔：
父母的养育之恩最重，他们的勤奋坐标一直激励着我克服人性的懒惰与弱点。一生中难忘的人和事太多，我一直怀着感恩的心去做人做事。在视觉领域，今天就对一些难忘的师长前辈说声感谢。陶艺大师李游宇先生（上大美院教授/汉光陶瓷董事长），华文广告泰斗Alex陈国良先生（香港4A/创亚广告掌门人），台湾CI元老汪光宗先生（Cloudseed形形色色设计集团总裁），上海平面设计前辈沈浩鹏先生（Hopesun设计掌门人），他们都在各自领域有很深造诣。曾经与他们共事，向他们学习，欣赏他们的人格魅力和对专业领域的敬业精神。

《平面帝国》：
当初为什么会走进设计这一行？
李海滔：
呵呵，也许是穷人家的孩子早当家吧，小时候就喜欢自己动手，独立的思考和处理事情，亲人的引导也很重要，外公是师范的国画老师，我小学就开始学习国画。真正意义上是高中考学才知道设计这个专业。学生时代打工也从事过雕塑创作，大学开始专注并致力于商业设计视觉领域，现在经常睡梦中会天马行空的出现图形符号和奇幻景象。床头随时备笔和速写本，出门也经常带速写本，这些已经成为一个习惯，有朋友戏称我是“视觉狂热分子”，好像很形象。

《平面帝国》：
如果不干这一行，你会选择哪个行业？为什么？
李海滔:
享受并享乐于创新的工作，不会考虑离开视觉产业吧，准备发展一个自己的创意产品品牌，正在筹备当中。哪怕某天年纪大了，也可以做个环游世界的旅行者，用画笔和镜头去表达自己的感受。儿时的梦想，是做一个画家。我现在有空还偶尔涂鸦。我周围都是绘画界的朋友，考虑某天开个咖啡画廊，没有过多商业目的，纯属找乐子，可以给朋友们提供一个聚会聊天的地儿，是一件惬意的事情。

《平面帝国》：
了解西安吗？说说对西安的印象？
李海滔：
真正了解一个城市，至少在那生活一两个月，只在1999年去西北采风小呆二日，对西安谈不上深入了解，不过我非常喜欢西安的城市格局和浓厚的历史人文色彩，品尝过那边的特产羊肉泡馍，应客户盛情邀请，最近可能过去项目考察顺便旅游。交通与网络信息的便捷，现在的地域概念越来越模糊，内地消费市场同样旺盛，像西安重庆这些城市和上海一样，很多流行都同步的。

《平面帝国》
谢谢您接受我们的专访
李海滔：
也非常感谢《平面帝国》，支持更多创作思维与品牌整合层面的探讨，促成本土设计的共同提升，同时希望西安的设计和内地的本土品牌越来越强大。